ما رأيته ولا زلت أراه أن هناك في أعمال ‘محمد الجالوس’ هو محصلة حركة، ومهارة، وانشغالات محمومة لاستخراج امكانات الخامة. أعمال تم اختبار تقنيتها بعناية واضحة. ولأن العمل الفني لا يأتي من فراغ، أقول، هي أيضاً نتاج حياة وحيوية، أي نتاج  خبرة مؤكدة بالعالم وبالإنسان، خبرة ببعدين، وجودي ووجداني.

  وبتجاوز ذهنية المغرمين بالمصطلحات،أثق أن خصائص اي أسلوب يمكن تحديدها ويمكن الخروج عنها وبالتالي فهي نوعية قراءة متحركة ومتنقلة، تلك التي لاتراوح في مكان واحد أو في مرحلة واحدة.

الفنان الحقيقي من هذا المنظور، لا يختصر ذاته , فهو طاقة داخلية، ذاتية بالتأكيد ومتحولة في فعلها. في حالة لهذه، أرى أن الفنان محمد الجالوس دائم الشك فيما يقدمه كشكل مكتمل. ظل مشغولاً بصياغة علاقات جديدة للاشكال ولدلالتها، وبالفراغ وما يمكن أن يملؤه من عناصر ومكونات. هذه هي أفضلية القلق الجمالي نقلته بدورها من التشخيصية التعبيرية الى جدل أوسع مع السطح الأبيض بعد أن استطاع ان يخلص تجربته من تبعية مقاربات مع تجارب الغير. مثل هذا الجهد إرادي ومثل هذا الجهد مضني. لكنه هام للتجاوز الى ميزة التفرّد.

أستطيع القول بأن الفنان الذي لا يريد ان يتعارض مع نفسه.. أو لا يقوى على هذا، إنما ينفق داخل ذائقته، يستسلم للثبات… تحاصره النمطية وقد يصاب بما أسميه هنا بالتصحّر البصري كنهاية حتمية لا يروق لنا هذا. لكننا نراه ونشهد نهايات كهذه.

وفق حساسية جديدة وبتأمل دقيق لعناصر من الطبيعة، يستخلص ‘م. الجالوس’ من المرئي والمحسوس مجموعة مفردات وعلاقات يؤلف بها مساحة جمالية ونفسية قد تبدو متوارية خلف ملامح الأشكال المرئية في الواقع. وعندما ذكرت التأمل، ذكرته كشرط لازم لأي انجاز قائم على فكرة البحث عمّا وراء السطح الظاهر .. والنتيجة كما نلاحظها، هي سيادة نزعة التجريد، هذه النزعة التي استبدلت ملامح الوجوه واستبدلت تفاصيلها في الخط واللون، بكتل شديدة الاختزال لكنها في الجانب الفني وفي ايجاءها التعبيري مقنعة.

ما أود الوصول اليه هنا، هو أن حالة التشكل على السطح عملياً هي التي تدفع باتجاه فهم تغيّر المرئي او إعادة صياغته فنياً، ليس هذا فقط، بل نحو فهم كيفية تقديم الحركة البصرية والإيقاعية، ثم التباينات الرهيفة للملامس. هذه ليست خلاصة المشهد، بل بدايات مخلصة لعملية المشاهدة.

ذلك لأن طاقة التشكيل والتشكل، لا بد وأن تقود في النهايات الى ظواهرها، ومن أهمها التجريد على السطح، مادة التجرية وما يتبعها من وسائط . أعني أن أعمال ‘محمد الجالوس’ لا تبدأ من التجريد، بل تصل اليه وتنتهي عند مشارفه فحين تلوح على السطح المكونات الأساسية للعمل تتراجع فكرته، وتتراجع معها الأدائية، المهارة الخامات وطبيعة هذه الخامات، لتحّل في المقدمة تجلّيات أو بعض تجليات الفعل التجريدي اللامحدود في احتمالاته،كما تبرز امكانية الربط بين كلٍ من الجمالي والبصري ضمن علاقة جوهرية.

دعونا نتوقف قليلاً عند بعض هذه المكونات الاساسية في أعمال هذا المعرض.

في أعمال الوجوه مثلاً ..

يقدم محمد الجالوس نسقاً بصرياً يسهم في الانتقال التدريجي من وجه لآخر. إذ لا وجود لنقطة مركزية ، إي لا وجود لوجه مغاير في الشكل أو في الحجم أو في اللون، كي يصير منطقة جذب استثنائية.لهذا تدعونا الحركة البصرية إلى نسق هذا الانتقال، المتوالي هندسياً بحيث يصعب على المشاهد أن يحسم رغبته في التوقف عند وجه محدد.

لقد اختار محمد الجالوس نظاماً تكوينياً أساسه المربع وهو أعلى الأشكال تناظراً. لكنه هنا يغاير تناظره فهو وحدة هندسية تحتوي الوجه، ثم هو وحدة هندسية تتسع للعديد من الوجوه، والتي تزاد كلما اتسع محيطه نحو الخارج هذا ما نشاهده وهذا ما يتيح الفرصة لعلاقات وحوار ومقاربات بصرية، سواء كانت هذه المقاربات عامودية أم أفقية أو كانت من الداخل للخارج أو من الخارج نحو الداخل. هذا ما ينتظرنا. وجوه ذات تكوينات حادة وبسطوح نحتية بارزة اعتمدت الحذف والإضافة واستنبطت تعبيرات تراعي التصوّر المجرد بنسب متغيرة.

ويهمّنا ملاحظة أن هذه الوجوه وهي تحتفظ بانفصالها او استقلاليتها عبر سكونها الآحادي. تهيء لنا اللحظة المناسبة التي فيها نراها مجتمعة سواء عبر تقنية موّحدة او مجتمعة في الإطار اللوني المتجانس.

كما يهمنا ملاحظة أن عملية البناء المتوافقة مع مادة التشكيل،والتي ولكونها مادة معاجين تمت معالجتها بطرق أكسبتها خاصية الخروج والاندماج، التكثيف والتكيف المرن لبسط الملامس المتنوعة بما يضفي على السطح حيويته الظاهرة.

قد نجد في التنامي المتجانس الأبعاد عامودياً وافقياً، ما يشي بإحساس الرتابة مثلاً.. او يجد البعض في تكرار وحدة المربع، أو تكرار نموذج الوجه، تشابهاً في الأشكال. مثل هذا الوصف يبدو تبسيطاً، ومن ثم يبعدنا عن مواصلة ادراك الشحنة التعبيرية في علاقة الجزئي بالكلي .. أو ينسى هذا البعض ان العمل الفني هو نتاج لطريقة بنائه. نتاج لتأملات ولتصورات تتدخل ارادياً ولا ارادياً في صياغة الشكل الفني.

بالتأكيد، مثل هذا الوعي لا يغيب عن محمد الجالوس وأعتقد أنه يشاركني وجه النظر التي تقول أنه كلما زادت درجة التماثل في الشكل الفني، تأثرت سلباً قيمه التعبيرية والجمالية في آن واحد.

إذن .. وبفعل الفراغ المحيط والانفصال والتباعد يخفُّ وقع هذا  الإحساس، ويلغي تدريجياً بعملية التتابع التي تفرضها العين، إذ يكون التتابع هنا او هناك انتقائياً متدرجاً أو فجائياً لكنه في مختلف الاتجاهات. وإذا كان ثمة توتر، فمصدره هذه الحركة المتنقله والمتمثلة في ايقاعات حرة متبادلة بين وحدة الموضوع (الوجه) وبين تنوعات هذه الوحدة في الشكل.

بذل الفنان الجالوس في القسم الأخر من أعماله جهداً بعضه خفي، وبعضه ملموس. ويتلخص جهده في الجمع بين حرية التجريد وبين مرجعيات بصرية وذهنية تتقصد النقاء.

أعرف أنه لن ينج من قلقه هذا، إلا بقلق آخر أكثر أثراً وتأثيراً. هذا ليس مجرد صعوبات بل متعة الابداع من داخله.

اننا أمام سطوح مستوية توهم بالعمق بصورة نسبية وتوحي بالفراغ بصورة نسبية أخرى. وبما أن عيوننا مهيأة على الدوام لقراءة الاختلافات.. وبما أن الذائقة الفنية مهيئة للاستجابة الجمالية، فإننا او عين المشاهد ستبحث عما يمكن الامساك به من عناصر تؤلف الشكل الفني، تبحث عن الحركة فوق وما بين مستويات السطوح، كما يمكن أن تبحث عما يشير اويذكّر بعناصر من الطبيعة، عن تحديد الممكن منها… وبالطبع لا نستثني اللجوء للخيال كأمر هام يساعد في احالة ما نراه الى الخبرة البصرية.

بإمكاننا مثلاً، ملاحظة اشارات، علامات، ايحاءات مكانية تأخذ انتباها الى طبيعة جدران طرق، ارتسامات طبوغرافية، ملامس محفورة وبارزة اثر اقدام، نتوءات نائية، نتوءات من حصى ورمال. نحن نعي تماماً أنه في لحظة استقبال العمل الفني فإنه لا يكشف عن علاقاته الكلية بتلك السرعة او تلك السهولة.

لابد من أن تتجمع الاجزاء لتخلق كياناً او تكويناً له جملة بصرية بأصوات متعددة. جملة ساكنة حيناً حركية حيناً،جملة بصرية تستوعب هواجس الفنان التعبيرية، لنتذكر أن محمد الجالوس قدّم معرضه تحت عنوان لافت ‘شجن’.

بعض أعمال معرضه، صيغت بجماليه ذات امتداد أفقي (لا زلت أتحدث عن القسم الآخر من الأعمال / التجريدية) فاقتربت من طبيعة Land Escape.

البعض الآخر، صيغ بامتداد طولي وبما يذكر بالجدار، وأيا كان وضعها، فهي تمتلك تلك الوتيرة المتصاعدة للتعامل مع الشكل المرئي، العارض، اللحظي والمتغير بتغير البيئة والزمن. إنه يقتضي أثراً هنا أو أثراً هناك، كما يذهب في ذاكرته بعيداً فيضعنا في حيرة تحديد ملامح هذا الاتزان كان من مرجعية نفسية، ذهنية او من مرجعية مكانية.

والذي يزيد المسألة التباساً هوذلك البعد الرابع (الزمن) المتداخل بامعان في السياق وببضمته الخاصة.

ملاحظات أخيرة تتصل بالخط واللون عنصر الخط لا يقوم بذلك الدور الحاسم في التشكيل او في اطلاق مداه التعبيري. الأمر ذاته ينسحب على اللون، لكنهما معاً متواجدان ضمن وظيفة أخرى غير وظيفة التجسيم، وبالرغم من أن اللون هنا عنصر ثانوي يكتسب قيمته من خلال اظهار كثافته الضوئية، ومن خلال التباينات الملمسية والنغمية للون، ذلك المتشبع والممتزج والمندرج في مادة التشكيل. الاولية، هي في إظهار ألوان السطح كإيقاعات متداخلة ومتقابلة مع ظاهرة الالوان الترابية، وهذه رغبة محمومة للاتصال بالأرض، والتواصل مع ما تحمله سطوحها من(علامات دراسة) كان يعبّر العرب القدماء. لنقل انه نوع من الحنين، ومن تدفق عاطفي متستر في خفايا الخبرة الانسانية. لنقل انه محفز تعبيري ومحفز جمالي يدين بالولاء لمن يتقنه.

إذ كلٌ يتبع هواه في هذا المنحنى .. أعتقد هذا ولا ندري متى تحين لحظة الخروج او لحظة اتساع مدى التجربة فنياً الى عمق آخر وأبعد والمؤكد أن الأهواء في تغيّر لأن البحث عن محمد الجالوس لا زال قائماً ولا زال منفتحاً بحرية نحو احتمالات ابداعية لها جذوة العاشق ومن الضروري ان يبقى كذلك.

عبد الرؤوف شمعون : ناقد وفنان اردني